伍佰》迷惘的話，探索城市吧
出處：《30》雜誌 2015年1月號 第125期
「寬宏大量的忽必烈汗啊，無論我怎樣描述采拉這個有許多巍峨碉堡的城，都是徒勞無功的。」──卡爾維諾《看不見的城市》
一面塗鴉的牆不是牆，是寂寞的臉孔。
一隻吃繩子的牛不是牛，是憨傻的人們正堅持著夢想。
一座城市不是城，而是生活在此的我，還有我的視線。
聽伍佰描述台北，會令人想到義大利作家卡爾維諾筆下的《看不見的城市》。小說中，馬可波羅向忽必烈汗敘述旅途上遇見的城市，裡頭的一磚一瓦、市集、牛羊、說著奇特語言的人們，再怎麼細膩精彩，最終都只在說者的腦海、聽者的想像裡，無從考證，卻無限延伸。
這麼說或許又讓人誤會，以為伍佰鏡頭下的台北是美麗而奇幻的。其實恰好相反，若非仔細辨識，多數照片看上去都是平凡無奇的街道、巷弄、樹蔭；就連莫文蔚、劉若英、李宗盛這些閃閃發光的大明星，到了他的黑白影像裡，也都回歸最自在而自然的樣貌，喀嚓彈指，透過伍佰的眼光留下永恆。
伍佰說，這些畫面不是台北，是他的生活。8年來，他用相機捕捉到的並非這座城的樣貌，而是周遭人、事、物面對他所反映出的自己。於是，騎樓下的牆是寂寞的、巷弄間的招牌是討生活的、麥克風與鎂光燈是刺眼的...從一萬多個瞬間細細精選排列的400格框框，拼湊出的其實是伍佰的生命故事。
■我就是音樂，我就是相機
為了如實呈現生活，伍佰挑選作品最先捨棄的，就是「美」這件事。
有一次，他在機場遇見許茹芸和張韶涵。身穿毛皮大衣、 戴著墨鏡的大明星，在伍佰眼前，也只是兩個笑得靦腆的女孩。在往來人潮之中，他便捕捉下這個畫面。隨後兩人站定，他又拍了一張清晰的、完美的照片；而即使兩者動作差別不大，伍佰在挑選作品時，也寧可選擇晃動、模糊的第一個瞬間。
「我不要它完美，我要它有生命。」伍佰說，一張照片應該是有生命的、流動的，對他而言才有意義。又好比，他在車流往來的馬路中央拍下一個倒放的立牌，沒有人知道下一秒它將被帶走、被車撞或是被重新扶起，伍佰卻喜歡它呈現「沒有結局的感覺」；被拍攝的對象在快門瞬間與伍佰產生連結，透過相機，把他當下的眼光、感受，全部定格記錄下來。
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