命運不可逆 但適度的反抗是必須的
人生不可逆 但靈魂的自由是必須的
台灣搖滾傳奇伍佰，睽違六年最新全國語創作專輯！
樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸急待的全國語創作專輯終於來了！
在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。
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Hit Fm全首球首播時間
5/15 - 10AM、2PM、6PM、11PM
5/16 - 5AM、12PM、5PM、10PM
5/17 - 3AM、9AM、3PM、8PM
2017台灣限定『透南風』放浪登場
時間：9月23日
地點：高雄巨蛋
購票時間：5月11日中午12點準點開買
票價：800、1500、1800、2200、2500、2800、3200、3800
節目
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女人迷專訪伍佰，談創作之於人生態度。伍佰出版第四本攝影集，無論是何種形式的創作，他都秉持原味的漂丿。伍佰很紅，卻也紅的格格不入，一切，都是因為他想過一場有血肉的人生。（推薦你看：解構創傷與恐懼：別讓「如果」綁住你的人生）
伍佰，儼然是時代搖滾樂的符號，這個名字超越了一個人所能承載的意義。想起伍佰，你會記得他寫的情歌又狠又爽快，他用搖滾樂轟出時代裡離群的人。強悍的草根性、狂野的浪漫，伍佰曾說他的台語歌氣質有一種香味，如今在他的第四本攝影集中，我也能聞到那樣的野花香。
在音樂之外，伍佰用攝影作為通向世界的另一種渠道，2003 年開始攝影至今 13 年，伍佰第四本攝影集《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》以台北日常掀開城市風景，依循他浪人的眼光，去觀看城市的裡外。
第四本攝影集，比起前面幾本的狀態更有向外的意圖，伍佰說：「第一本攝影集都是風景，第二本有很多城市的故事，第三本是台北累積很多年的樣子，都是生活剩餘的紀錄。這本是從 instagram 建立起來的，我匿名發了兩年多的照片，交到世界各國的朋友。我的心態是想介紹給世界台北的樣子，用這樣的起點在拍這些照片。」
這兩年，以背向伍佰標籤的身份攝影結交了許多國外友人。對伍佰來說，攝影的載具或構圖不同，但故事不會因為器材發生質變。全書以黑白攝影為重，很有他強烈孤絕性格的意思。
「載體不同了，用手機，拉近了被攝者跟我的距離，它更隨機、也更靠近。但是故事的本質不會變，就像我不會換了一把吉他就不會彈。」攝影集中，擁有更多人的姿態與表情，有些晃動、有些過曝，我問這些照片你是怎麼拍下的呢？他說有時會把手機放耳邊，假裝在搔頭，就拍下了：「可是很多時候，大家都不知道我在拍照，一樣低頭用手機。」（同場加映：逃離症候群：台灣人，窮得只剩下美食和旅行？）
伍佰取材時，潛伏在城市人的隊伍中，翻翻攝影集，或許你生活的樣子，也在他的注目裡。
我問攝影帶給你最大的成就感是什麼，伍佰說從來沒思考過這件事：「這些不是成就感，它只是我找到另外一個出口，很多時候講話講不清楚，就用旋律、或用影像。我的出口除了旋律歌詞，又多了影像，同樣都是說話，寫不出來的話。」
寫不出來的話，伍佰說都像詩：「你會覺得我的照片像詩，有意境，模糊說不清，很多事你是讀不懂的，但就是一個生命的出口。」那些不能被輕易定位定型的，就稱之為詩意吧。
伍佰說擁有自己生命出口尤其重要：「或許，這就是你說的成就感。當你全心投入一件事，榨出來的果汁是很甜美的，哪怕是一點點，你都會覺得，哇，好滿足。但這只建立在你全心全力，整個人與身體都投進去。別人眼裡看來或許不偉大，但是對你來說，那是儘管一點點，都好滿足。」
許多人說搖滾樂手都有魔幻時刻，伍佰說創作的魔幻時刻「不是客觀的狀態發生什麼事，而是你自己主觀的狀態是什麼。」
「身體的不舒服、拍得滿頭大汗，那種全心投入，讓『我』不見了，因為我已經跟拍攝的那個東西在一起。」做音樂就跑進音樂、拍照就跑進景觀窗：「當你真正在裡面，你發現什麼都不重要了。」（同場加映：從谷底往上爬的路最快！黃子佼：沒有拼命過別說敬業）
「在很燥熱的天氣所拍攝下來的畫面，就可能多了無以名狀的毛邊，而不單是光影的變化。又比如完全氣不透的朦色天空下，悶熱溼透的身體；或者是安靜到可以聽見溼寒微風吹撫聲音的詭譎時刻，那令人覺得不舒服的冽風，也就是說在攝影時，所謂『舒服的東西』，反而不好玩！」
在那些屏氣凝神的專注裡，真正的投入，讓你不在意外在環境，不計較得失，不在乎結果，伍佰談魔幻時刻：「在我把自己放進去時，就一直有東西跑出來，我曾說過寫歌很像跳進一口井，一直往下掉，一片漆黑裡什麼都是救命繩索，你就會一直抓，五感就會全開，什麼東西都是你的線索。我在錄音室好幾次有這種經驗，聽唱出來的東西時，配著錄音室的黃色燈光，襯著音樂，在檢查哪個字唱得不好，居然有字跑出來，像字幕一樣在我眼前的畫面。」
所謂的魔幻時刻，在你著迷在一個連自己也無可自拔的狀態裡。
「你只要全心投入，一路上都是 magic moment，到處都是盛開的花朵。」
與其說他是音樂人或攝影者，我更覺得伍佰為藝術服務。伍佰從不覺得自己是攝影家，就像他從不覺得自己是歌星，而是歌手，他是為專業服務的人，他是誠懇拿出真實的人：「創作者沒有那麼偉大，其實大家認識我是因為我是名人，看到我不會說啊他是攝影者，會說，他是伍佰，我不會以攝影家自居。」
「我不把創作當作諾亞方舟，我只覺得我們都在尋找生命的快樂，有人透過賺錢、有人透過玩耍、有人透過運動、有人透過寫作。我會喜歡找出來我在想什麼，然後給別人看，看到別人的共鳴，這就是我的快樂。」
「這件事我本來就在做，有人看到我在做這件事，跟我簽約，那個人就是唱片公司跟出版社。」我為他的理直氣壯笑了出來，喜歡這麼天經地義的事，被我們的好奇心搞得好複雜，伍佰也笑幾聲，他的笑點總是座落在為我解釋一番後的那一聲：「這樣你懂了嗎？」
這樣你懂了嗎，大概是一種伍佰式的無奈，我們這些人更像外星人，他要用很多翻譯來跟外星人溝通。這樣的他看起來經常孤獨，因為不是每個人都能明白他的不妥協。
我再再想起，他說我是歌手不是歌星的正色，這樣一件簡單的事，這些外星人怎麼做不到？
伍佰曾談過，攝影讓他討回一些失落的東西，我問那個東西是什麼，他說就是自由啊：「自由，自由是掙來的。我要把它要回來，藉著攝影，可以自由。做音樂更當然了，我就是因為音樂，得到自由。」
伍佰給了市場自由的音樂，這個名字還給他不自由的人生，從一個混在路上沒人看一眼的路人，到一個人人熟知的名姓，他不願低頭：「從一開始，就不是唱片公司主導我的音樂，我想出台語就出台語，我想出國語就出國語，一切都是我的自由，我決定我要過什麼樣的人生。」（推薦你看：2015 年度熱門歌單：人生不必將就，過對得起自己的生活）
伍佰說著，我覺得這樣的自由對他來說多麽可貴，窩藏在人群裡，是背著「伍佰」包袱的姿態：「我拿著相機，在人群裡，如果沒有相機，我什麼理由在那邊鑽來鑽去？那個自由是我藉著攝影去跟人群接觸，也因此照片多了一份自由感。」
伍佰是一個太過自由的人，什麼場合他也不願作態。我如果說欣賞他的照片，他就說聲謝謝，我空白了太久，急著想補一句話時，他發愣的眼神又亮起來、回答問題，伍佰過去說過很多次，他思考一直飛躍，我很好奇那些常人難耐的等待時間，他是不是神遊世界一回了。又好幾次，覺得無聊了，他就說「所以呢」，聽我的話聽得入神，他停頓五秒，回答「是啊」。
伍佰的漂丿，不證自明。
伍佰從攝影社群裡得到對生活的認同感，他不擅長與人連結，但是他喜歡共鳴：「我拍路邊的一朵花，原來你可以看見不同的觀點，我喜歡這種連結，而且這是有生活感的，沒有血肉的東西不會持久。」
「我希望我拍的東西有血肉，跟我的歌一樣，搖滾樂就是要有血肉。」
什麼是血肉？血肉是可以感覺到生活的痕跡，可以擁有痛癢。伍佰說：「所以我喜歡公館，而不是信義區啊。我很喜歡公館的街道，那裡的氣味有生活的痕跡。很有台北的感覺，老舊的公寓，每一間都很有主人帶出來的擁有感。」
伍佰說我不混東區的，要解讀自己用什麼姿態活在台北，可以是：「Inside the city, outside the city. 在城市裡，也在城市外，是我對台北的角度。」
「我覺得面對不同的城市，不在於環境外在，而是自己狀態。跟什麼創作阿文化啊都無關，其實從頭到尾，我的敵人就是我自己，我面對的人都是我自己。」活著，就要與自己對抗。那是伍佰式的戰鬥，一如他對待創作的執拗。（延伸閱讀：絕大多數的失敗者，沒有為自己的人生負責過）
過一場有血肉的人生，是去直視生活的很多脆弱。伍佰特別喜歡攝影帶來的意外，因為那都是一種不完美。伍佰鏡頭下常拍美女看板跟斑駁的牆，大概也是這種意思，一個美女跟很舊的城市交疊在一起，被時光折舊了，他說你不覺得很迷幻嗎。
「人生本來就不完美，不完美就是實際的生活。像攝影過曝，或光影的瑕疵，就能得到生活感。生活感就是來自小小的不完美。」
「你說的不完美，是最自然的狀態，誰的生活完美啊？」他鐵口直斷人生本來就沒有完美，想了想又說：「金城武可能是吧，因為他長得那麼完美。」他話說完，哈哈兩聲想來覺得好笑，我也跟著笑了。
他從吳俊霖變成伍佰，很多人說過伍佰的傳奇，是從擺攤小弟變成傳奇搖滾歌手。伍佰說：「我也只能這樣，做別的事我沒有魅力，做其他事，我只會搞砸。」
一貫的「漂丿」是他決定自己活著的形狀，你說他本土或是草根還是雅痞，伍佰一概不理會：「漂丿就是漂丿啊，你自己去翻字典，哪有什麼定義，我就是瀟灑跟自我啊。」
漂丿是一種氣味，使他的音樂或攝影都有一種毛邊般粗野的美感：「在收音機裡你聽歌，如果突然聽到我的會嚇一跳，跟別人的都不一樣。但是它是很紅的歌喔，聽起來還是不一樣，我好像是收音機的一份子，但又不完全是，是因為我很自我。」
「所有人做音樂，都是想要變成音樂人的一份子，我認為我應該做另外的東西，不是屬於『他們的一份子』，你應該去做完全沒有做過的東西。」人生何必重複，他說這就是自由的行使：「因為沒人做過，所以你怎麼做都是對的。」（推薦你看：你不需要遇見更好的自己！阿德勒心理學：人生沒有那麼多身不由己）
很多人覺得伍佰的漂丿是土地的意識，也有人質疑過伍佰不出台語專輯是不是變了，他老話一句，我想出什麼，就出什麼。「一個很有情感的人，對於他來的地方的一切，都會有情感的去看它。這並不是什麼土地不土地，因為自己的根，你有你自己的角度與方法，有自己的濃烈跟養分。」
「你說我特別土地嗎，我覺得也還好，我只是希望活得有血肉一點。」
所以伍佰的情歌是鋼鐵、是生猛，我問血肉裡的疼痛，你如何處理？他說“ no pain,no gain. ”
「所以我很喜歡摔角，摔角是一種正面迎擊，敵人來了你不能跑，跑了就不好看。做好最好的準備，正面迎擊。」
我說那受傷了呢？他說所以要做好準備，我固執又問人生不可能避免受傷，他俐落說：「正面迎擊那些受傷。」
回去翻了字典，漂丿兩個字找不到，想想好像有點笨，漂丿的活字典已經坐過我面前。
